Картина «Королева» Поля Гогена, музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Свою героиню художник нашел во время второго приезда на Таити, в мире древних идолов и незнакомых богов, в атмосфере, овеянной духами предков, среди простых людей и их незамысловатых занятий: рыбная ловля, сбор плодов, молитва, беседа, отдых составляют приметы их бытия. В жителях Океании художник обнаруживает систему пропорций греческих ваятелей. Их смугло-золотистые тела привлекают его своей естественной пластичностью и свободой движений. Местная красавица (исследователи творчества художника видят в ней его юную подругу Пахуру) — это сама природа, воплощение человеческого естества. В картине царит чувство радости и грядущее счастье любви.

   
Картина «Королева» Поля Гогена в музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
Читать далее →

Картина «Олимпия» Эдуарда Мане из собрания Музея д’Орсэ в Париже

Картина «Олимпия» Эдуарда Мане при своём первом появлении на парижской выставке в 1865 году вызвала скандал и полное неприятие. Бесчинства раздражённой публики вынудили устроителей приставить к картине охрану, а затем повесить её под самый потолок в дальнем углу выставки. На самом деле намерение художника состояло в очередной попытке взглянуть на современность через диалог с классической традицией. Мане решил переосмыслить образ «Венеры Урбинской» Тициана и написать современную Венеру.

   
«Олимпия» Эдуарда Мане в музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
Читать далее →

Скандинавский фольклор. Искусство книжной иллюстрации

Искусство книжной иллюстрации представлено на выставке «Чары Норвегии». Это выставка иллюстраций к норвежским сказкам. Норвежские сказки таинственные, загадочные, необычные, иной раз даже страшные и, одновременно, это удивительные и прекрасные произведения скандинавского искусства. Норвежские сказки не слишком популярны в России. Например, многим ли известно, кто такие ниссе? Это не гномы, это другие персонажи. В Норвегии обитают разные ниссе: домовой ниссе, рождественский ниссе, церковный, корабельный и лесной. Красные колпачки — исключительная принадлежность этих мифологические существ из скандинавского фольклора. У ниссе четыре пальца на руках и ездят они верхом на трехцветных норвежских кошках.

   
Ольга Ионайтис. Норвежские сказки «Ниссе из Хаугена. Ниссе и Хюльдра». 2013.
Читать далее →

Россия и искусство: эпоха Толстого и Чайковского. Выставка Третьяковки в Лондоне

С 17 марта по 26 июня 2016 года в лондонской Национальной портретной галерее организована выставка «Россия и искусство: эпоха Толстого и Чайковского». На выставке представлены шедевры Государственной Третьяковской галереи. Большая часть экспозиции составлена из портретов знаменитых русских меценатов, великих художников, композиторов и писателей, в том числе показаны портреты Толстого, Чехова и Достоевского, чьи достижения развивали необыкновенную и богатую культуру России. На выставке показано русское изобразительное искусство в стиле реализм. Позже в искусстве появляются яркие оттенки русского импрессионизма и смелые формы символизма.

   
Василий Перов. Портрет В.И. Даля, 1872 и портрет Ф.М. Достоевского, 1872.
Читать далее →

Художник Виктор Попков. Искусство сурового стиля, художники-шестидесятники

Художник Виктор Попков, яркий и самобытный художник «сурового стиля». Он из поколения, которое называют «шестидесятниками», пришедшими в искусство в конце 50-х годов XX века. Это было время «оттепели», время серьезных перемен. Происходило осмысление недавней истории страны. Стало возможно обсуждение и осуждение тоталитарной власти, последовали реабилитации репрессированных, начался диалог с западным миром, появилось больше свободы слова. Общественная жизнь стала оживать. И в искусстве начались изменения. Официоз сталинской эпохи, выражавший государственную идеологию, начал понемногу уходить. В искусстве появилось выражение личного отношения к миру и человеку.

   
Виктор Попков «Воспоминания. Вдовы», 1966 и «Сентябрь на Мезени», 1969—1970.
Читать далее →

Искусство сурового стиля, художники-шестидесятники, советское искусство

Отличительная особенность творчества Таира Салахова — это тесная связь со временем. В многофигурных композициях, портретах, натюрмортах, пейзажах чувствуется время. Художник чутко реагирует на происходящие перемены и запечатлевает это движение в своих работах. Образы времени, реального, исторического и социального, узнаваемого и меняющегося, стали лейтмотивом произведений, созданных Салаховым на протяжении без малого семидесяти лет. Азербайджанец по рождению, воспитанник русской и азербайджанской художественных школ, он, не утратив своей национальной идентичности, вошел в мировое сообщество крупнейших мастеров искусства XX века. Таир Салахов учился в Баку, Ленинграде и Москве, потом преподавал, — сначала в Азербайджанском государственном институте искусств, затем — в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова. За Салаховым признавали лидерство в 1960-е годы, называя его одним из основоположников «сурового стиля», шестидесятником.

   
Читать далее →

Символизм и сюрреализм в живописи. Искусство Мексики.

В Санкт-Петербурге, в музее Фаберже организована выставка Фриды Кало. В России эта первая выставка. Период её проведения: с 3 февраля по 30 апреля 2016 года. Картины, созданные этой мексиканской художницей, являются достоянием Мексики. Их запрещено вывозили из страны. Но частные коллекции могут путешествовать по миру. Практически все такие работы Фриды Кало представлены на выставке в Санкт-Петербурге. Экспозиция позволяет увидеть в развитии путь этой знаменитой женщины и интересного художника XX века.

   
Читать далее →

Часть третья
   
1. Трехцветная курильница-коро в виде льва. 1595. Танака Сокэй (1535—?).
Фигура льва, прочно стоящего на мощных лапах, исполнена силы. Курильница полностью покрыта трехцветной глазурью, позволяющей вспомнить об истоках керамики Раку, изначально связанной с китайской керамикой сань-цай. Голова льва была повреждена и восстановлена седьмым патриархом Тёню (Китидзаэмон VII).

2. Курильница-коро в виде льва. Раку Дзёкэй (?-1635).
Мощная голова и округлое туловище льва гармонично сочетаются с белой глазурью, создавая весьма выразительный образ. Дзёкэй делал много курильниц. Поскольку он часто покрывал их белой глазурью, за ней закрепилось именно это название — коро-гусури («глазурь для курильниц»).
Читать далее →