Картина «Королева» Поля Гогена, музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Свою героиню художник нашел во время второго приезда на Таити, в мире древних идолов и незнакомых богов, в атмосфере, овеянной духами предков, среди простых людей и их незамысловатых занятий: рыбная ловля, сбор плодов, молитва, беседа, отдых составляют приметы их бытия. В жителях Океании художник обнаруживает систему пропорций греческих ваятелей. Их смугло-золотистые тела привлекают его своей естественной пластичностью и свободой движений. Местная красавица (исследователи творчества художника видят в ней его юную подругу Пахуру) — это сама природа, воплощение человеческого естества. В картине царит чувство радости и грядущее счастье любви.
Картина «Королева» Поля Гогена в музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
Читать далее
Картина «Олимпия» Эдуарда Мане
Картина «Олимпия» Эдуарда Мане из собрания Музея д’Орсэ в Париже
Картина «Олимпия» Эдуарда Мане при своём первом появлении на парижской выставке в 1865 году вызвала скандал и полное неприятие. Бесчинства раздражённой публики вынудили устроителей приставить к картине охрану, а затем повесить её под самый потолок в дальнем углу выставки. На самом деле намерение художника состояло в очередной попытке взглянуть на современность через диалог с классической традицией. Мане решил переосмыслить образ «Венеры Урбинской» Тициана и написать современную Венеру.
«Олимпия» Эдуарда Мане в музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
Читать далее
Норвежские сказки в книжных иллюстрациях
Скандинавский фольклор. Искусство книжной иллюстрации
Искусство книжной иллюстрации представлено на выставке «Чары Норвегии». Это выставка иллюстраций к норвежским сказкам. Норвежские сказки таинственные, загадочные, необычные, иной раз даже страшные и, одновременно, это удивительные и прекрасные произведения скандинавского искусства. Норвежские сказки не слишком популярны в России. Например, многим ли известно, кто такие ниссе? Это не гномы, это другие персонажи. В Норвегии обитают разные ниссе: домовой ниссе, рождественский ниссе, церковный, корабельный и лесной. Красные колпачки — исключительная принадлежность этих мифологические существ из скандинавского фольклора. У ниссе четыре пальца на руках и ездят они верхом на трехцветных норвежских кошках.
Ольга Ионайтис. Норвежские сказки «Ниссе из Хаугена. Ниссе и Хюльдра». 2013.
Читать далее
Шедевры Третьяковки в Лондоне
Россия и искусство: эпоха Толстого и Чайковского. Выставка Третьяковки в Лондоне
С 17 марта по 26 июня 2016 года в лондонской Национальной портретной галерее организована выставка «Россия и искусство: эпоха Толстого и Чайковского». На выставке представлены шедевры Государственной Третьяковской галереи. Большая часть экспозиции составлена из портретов знаменитых русских меценатов, великих художников, композиторов и писателей, в том числе показаны портреты Толстого, Чехова и Достоевского, чьи достижения развивали необыкновенную и богатую культуру России. На выставке показано русское изобразительное искусство в стиле реализм. Позже в искусстве появляются яркие оттенки русского импрессионизма и смелые формы символизма.
Василий Перов. Портрет В.И. Даля, 1872 и портрет Ф.М. Достоевского, 1872.
Читать далее
Художник Виктор Попков
Художник Виктор Попков. Искусство сурового стиля, художники-шестидесятники
Художник Виктор Попков, яркий и самобытный художник «сурового стиля». Он из поколения, которое называют «шестидесятниками», пришедшими в искусство в конце 50-х годов XX века. Это было время «оттепели», время серьезных перемен. Происходило осмысление недавней истории страны. Стало возможно обсуждение и осуждение тоталитарной власти, последовали реабилитации репрессированных, начался диалог с западным миром, появилось больше свободы слова. Общественная жизнь стала оживать. И в искусстве начались изменения. Официоз сталинской эпохи, выражавший государственную идеологию, начал понемногу уходить. В искусстве появилось выражение личного отношения к миру и человеку.
Виктор Попков «Воспоминания. Вдовы», 1966 и «Сентябрь на Мезени», 1969—1970.
Читать далее
Таир Салахов. Солнце в зените
Искусство сурового стиля, художники-шестидесятники, советское искусство
Отличительная особенность творчества Таира Салахова — это тесная связь со временем. В многофигурных композициях, портретах, натюрмортах, пейзажах чувствуется время. Художник чутко реагирует на происходящие перемены и запечатлевает это движение в своих работах. Образы времени, реального, исторического и социального, узнаваемого и меняющегося, стали лейтмотивом произведений, созданных Салаховым на протяжении без малого семидесяти лет. Азербайджанец по рождению, воспитанник русской и азербайджанской художественных школ, он, не утратив своей национальной идентичности, вошел в мировое сообщество крупнейших мастеров искусства XX века. Таир Салахов учился в Баку, Ленинграде и Москве, потом преподавал, — сначала в Азербайджанском государственном институте искусств, затем — в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова. За Салаховым признавали лидерство в 1960-е годы, называя его одним из основоположников «сурового стиля», шестидесятником.
Выставка Фриды Кало в Санкт-Петербурге
Символизм и сюрреализм в живописи. Искусство Мексики.
В Санкт-Петербурге, в музее Фаберже организована выставка Фриды Кало. В России эта первая выставка. Период её проведения: с 3 февраля по 30 апреля 2016 года. Картины, созданные этой мексиканской художницей, являются достоянием Мексики. Их запрещено вывозили из страны. Но частные коллекции могут путешествовать по миру. Практически все такие работы Фриды Кало представлены на выставке в Санкт-Петербурге. Экспозиция позволяет увидеть в развитии путь этой знаменитой женщины и интересного художника XX века.
Бижутерия авторской работы
Бижутерия авторской работы. Украшения из перламутра. Хенд мейд бижутерия
Женские украшения ручной работы. Украшения Жостово
Всемирно знаменитый модельер Коко Шанель говорила: «Украшение — это деталь, способная завершить ваш образ». Бижутерия авторской работы не пытается имитировать роскошь, это не замена драгоценностей. Художники и дизайнеры создают эти эстетические объекты, как самостоятельные произведения искусства. Новые материалы раскрывают широкие возможности. Художественные замыслы воплощаются в неповторимые, уникальные, душевные украшения.
Бижутерия авторской работы. Украшения из перламутра. Брошь «Рябина».
Читать далее
Образы Ангелов
Образы ангелов хранителей. Авторская игрушка ручной работы. Хенд мейд декор
В человеческой, темной судьбе Ты — крылатый призыв к вышине. Николай Гумилев, «О тебе».
Образы Ангелов любимы и популярны. Многим хочется, чтобы рядом было изображение этого доброго вестника. Ангелы незримы, бестелесны и таинственны. Человек не может постичь их природу, понять все их действия и выяснить их намерения. Но бывают в жизни случаи, когда человек ясно ощущает присутствие Ангелов.
Сувениры из дерева ручной работы. Музыкальный ангел и Ангел со звездой
Читать далее
Красивая упаковка подарков
Красивая упаковка подарков. Художественный подарок. Игрушки хенд мейд
Наступает время, когда ангелы начинают летать низко над землёй и громко хлопать крыльями, напоминая, что нужно подумать о друзьях, близких и любимых людях. Приходит время праздников. А в гости ходить с пустыми руками не принято. Ангел в яркой одежде, с золотыми крыльями и в красивой упаковке, словно в воздушной вуале — это чудесный подарок со смыслом. Он придется очень даже кстати.
Красивая упаковка подарков для авторской игрушки «Музыкальный ангел».
Читать далее