История искусств. Великие и известные художники. Произведения изобразительного искусства

Рубрика «История искусств» посвящена истории мирового искусства во всей её полноте: различным видам и жанрам живописи, графики, скульптуры, архитектуры. Здесь публикуются статьи о выставках, музеях, культурных событиях и достопримечательностях. Здесь можно найти так же образцы керамики, изделия декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, самые знаменитые произведения и общепризнанные шедевры, которые важно увидеть заново. Также полезно познакомиться с малоизвестными творениями. Для истории искусств ценно не восторженное описание, а понимание произведения искусства в историческом и культурном контексте. Каждое произведение искусства что-то заимствует из прошлого и влияет на будущее.

Норвежские сказки в книжных иллюстрациях

Скандинавский фольклор. Искусство книжной иллюстрации

Искусство книжной иллюстрации представлено на выставке «Чары Норвегии». Это выставка иллюстраций к норвежским сказкам. Норвежские сказки таинственные, загадочные, необычные, иной раз даже страшные и, одновременно, это удивительные и прекрасные произведения скандинавского искусства. Норвежские сказки не слишком популярны в России. Например, многим ли известно, кто такие ниссе? Это не гномы, это другие персонажи. В Норвегии обитают разные ниссе: домовой ниссе, рождественский ниссе, церковный, корабельный и лесной. Красные колпачки — исключительная принадлежность этих мифологические существ из скандинавского фольклора. У ниссе четыре пальца на руках и ездят они верхом на трехцветных норвежских кошках.

Норвежские сказки, искусство книжной иллюстрации, русские иллюстраторы сказок   Норвежские сказки, искусство книжной иллюстрации, русские иллюстраторы сказок, норвежский тролль
Ольга Ионайтис. Норвежские сказки «Ниссе из Хаугена. Ниссе и Хюльдра». 2013.
Читать далее

Шедевры Третьяковки в Лондоне

Россия и искусство: эпоха Толстого и Чайковского. Выставка Третьяковки в Лондоне

С 17 марта по 26 июня 2016 года в лондонской Национальной портретной галерее организована выставка «Россия и искусство: эпоха Толстого и Чайковского». На выставке представлены шедевры Государственной Третьяковской галереи. Большая часть экспозиции составлена из портретов знаменитых русских меценатов, великих художников, композиторов и писателей, в том числе показаны портреты Толстого, Чехова и Достоевского, чьи достижения развивали необыкновенную и богатую культуру России. На выставке показано русское изобразительное искусство в стиле реализм. Позже в искусстве появляются яркие оттенки русского импрессионизма и смелые формы символизма.

выставка третьяковки в лондоне, третьяковка портреты, портреты перова, художник перов картины   выставка третьяковки в лондоне, третьяковка портреты, портрет достоевского перова, перов художник
Василий Перов. Портрет В.И. Даля, 1872 и портрет Ф.М. Достоевского, 1872.
Читать далее

Художник Виктор Попков

Художник Виктор Попков. Искусство сурового стиля, художники-шестидесятники

Художник Виктор Попков, яркий и самобытный художник «сурового стиля». Он из поколения, которое называют «шестидесятниками», пришедшими в искусство в конце 50-х годов XX века. Это было время «оттепели», время серьезных перемен. Происходило осмысление недавней истории страны. Стало возможно обсуждение и осуждение тоталитарной власти, последовали реабилитации репрессированных, начался диалог с западным миром, появилось больше свободы слова. Общественная жизнь стала оживать. И в искусстве начались изменения. Официоз сталинской эпохи, выражавший государственную идеологию, начал понемногу уходить. В искусстве появилось выражение личного отношения к миру и человеку.

Художник Виктор Попков, живопись советских художников, суровый стиль в живописи   попков виктор ефимович, живопись советских художников, купить антикварную картину
Виктор Попков «Воспоминания. Вдовы», 1966 и «Сентябрь на Мезени», 1969—1970.
Читать далее

Таир Салахов. Солнце в зените

Искусство сурового стиля, художники-шестидесятники, советское искусство

Отличительная особенность творчества Таира Салахова — это тесная связь со временем. В многофигурных композициях, портретах, натюрмортах, пейзажах чувствуется время. Художник чутко реагирует на происходящие перемены и запечатлевает это движение в своих работах. Образы времени, реального, исторического и социального, узнаваемого и меняющегося, стали лейтмотивом произведений, созданных Салаховым на протяжении без малого семидесяти лет. Азербайджанец по рождению, воспитанник русской и азербайджанской художественных школ, он, не утратив своей национальной идентичности, вошел в мировое сообщество крупнейших мастеров искусства XX века. Таир Салахов учился в Баку, Ленинграде и Москве, потом преподавал, — сначала в Азербайджанском государственном институте искусств, затем — в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова. За Салаховым признавали лидерство в 1960-е годы, называя его одним из основоположников «сурового стиля», шестидесятником.

таир салахов, художники азербайджана, суровый стиль в живописи, третьяковка лаврушинский выставки   таир салахов, художники азербайджана, суровый стиль в живописи, третьяковка лаврушинский выставки
Читать далее

Выставка Фриды Кало в Санкт-Петербурге

Символизм и сюрреализм в живописи. Искусство Мексики.

В Санкт-Петербурге, в музее Фаберже организована выставка Фриды Кало. В России эта первая выставка. Период её проведения: с 3 февраля по 30 апреля 2016 года. Картины, созданные этой мексиканской художницей, являются достоянием Мексики, их запрещено вывозили из страны. Но частные коллекции могут путешествовать по миру. Практически все такие работы Фриды Кало представлены на выставке в Санкт-Петербурге. Экспозиция позволяет увидеть в развитии путь этой знаменитой женщины и интересного художника XX века.

автопортрет с обезьянкой фриды кало, художник фрида кало, художница фрида кало картины   художник фрида кало, мексиканская художница фрида кало, художница фрида кало картины
Читать далее

Японская керамика. Керамические львы

Часть третья
Японская керамика. Керамические львы, искусство древней японии, керамика животные   Японская керамика. Керамические львы, керамика животные, декоративное искусство Япония
1. Трехцветная курильница-коро в виде льва. 1595. Танака Сокэй (1535—?).
Фигура льва, прочно стоящего на мощных лапах, исполнена силы. Курильница полностью покрыта трехцветной глазурью, позволяющей вспомнить об истоках керамики Раку, изначально связанной с китайской керамикой сань-цай. Голова льва была повреждена и восстановлена седьмым патриархом Тёню (Китидзаэмон VII).

2. Курильница-коро в виде льва. Раку Дзёкэй (?-1635).
Мощная голова и округлое туловище льва гармонично сочетаются с белой глазурью, создавая весьма выразительный образ. Дзёкэй делал много курильниц. Поскольку он часто покрывал их белой глазурью, за ней закрепилось именно это название — коро-гусури («глазурь для курильниц»).
Читать далее

Японская керамика Раку

Часть вторая
Японская керамика Раку — это один из типов керамики, наиболее распространённых в японской чайной церемонии. Чайная церемония — это форма медитации, идеальное выполнение простых действий, исключающих всё лишнее. Цель этих действий не результат, а идеальный процесс. Это культура минимализма и совершенствования. Чайное действо можно сравнить с подготовкой воина к сражению, монаха к молитве, художника к созданию живописного произведения, т.е. это духовная концентрация. Когда чайный мастер приготавливает чай, он словно становится чайной чашкой.

Японская керамика Раку, японская чайная церемония, традиции чайной церемонии   Японская керамика Раку, чаши раку, изобразительное искусство японии, керамика японии

Читать далее

Керамика Раку: Вселенная в чайной чаше

Часть первая
Керамика Раку: Вселенная в чайной чаше — эта выставка, посвященная истории развития одной из самых известных керамических традиций в искусстве Японии, насчитывающей уже более 450 лет и берущей начало с XVI века. В экспозиции представлены произведения всех мастеров школы Раку, начиная с Танаки Тёдзиро (?—1589), выдающегося японского керамиста и основателя школы Раку. «Раку» — это творческое имя, дарованное Тёдзиро, которое переводится, как «наслаждение» или «простота», «естественность». Творческое имя превратилось в название школы и наследственную фамилию потомков Тёдзиро.

Японская керамика раку, чаши раку, искусство древней японии   Японская керамика раку, чаши раку, искусство древней японии

Читать далее

Александр Колдер

Александр Колдер — американский скульптор, разработчик кинетического направления в искусстве, изобретатель «мобилей», монументальных «стабилей», проволочной скульптуры и движущихся абстрактных композиций.

Считается, что абстрактное искусство трудно для восприятия, потому что мышлению привычно распознавать знакомые объекты. Желательно, чтобы распознавание было быстрым, это закреплено жизненным опытом многих поколений.
Нельзя сказать, чтобы работы Александра Колдера визуально не распознаются и ни на что не похожи. Некоторые объекты напоминают измерительные приборы, например, метеорологические или астрономические. Монументальные скульптуры напоминают каркасы строительных зданий или части тяжелых механизмов. Сам Колдер говорил, что в большей степени вдохновляется природой, чем инженерным делом, хотя его творения весьма урбанистически.

Александр Колдер, культура и искусство Америки, американский скульптор, абстракционизм художники   Александр Колдер, культура и искусство Америки, американский скульптор, абстракционизм художники

Читать далее

Скульптор Анна Голубкина

Скульптор Анна Голубкина родилась в Зарайске. В старообрядческом доме Голубкиных никто не имел отношения к изобразительному искусству. Семья вела крестьянский образ жизни, но уважительно относилась к образованию. Анну отпускают в Москву, несмотря на необходимость рабочих рук в доме и возраст дочери, которой, казалось бы, учиться было уже поздно. Но Голубкина начинает путь художника. С собой в Москву в качестве «портфолио» она повезла скульптурки из необожженной глины.

Скульптор Анна Голубкина, портрет в скульптуре, серебряный век в русском искусстве   Скульптор Анна Голубкина, портрет в скульптуре, серебряный век в русском искусстве
Читать далее